宮古市への旅

愛媛県から岩手県宮古市へ。日本列島を縦断する長い旅だった。
朝早くに出発しても、宮古市にたどり着くころにはすっかり日が暮れていた。移動の途中で、車窓から見える景色は少しずつ変わり、瀬戸内の穏やかな海から、奥深い山々へ、そして東北の広大な空とともに宮古市の美しい海へと導かれた。

飛行機、新幹線、バスを乗り継ぎながら、この土地の空気を肌で感じる時間は、すでに「旅」そのものがインスピレーションになっていた。宮古市に降り立ち、潮の香りを感じたとき、僕の幼少期の記憶がふわりとよみがえった。広島の瀬戸内の海に似た風景。少年時代の記憶が遠く離れたこの地で鮮やかに蘇る。

前期滞在中は台風10号の影響で曇りの日が続いた。しかし、曇りのすき間から見える青空はとても美しく、光が三王岩の海に反射したときは、まるで青の世界が広がっていた。

アウトリーチ活動

滞在期間中、地域の子どもたちとアートを通じて交流する機会を得た。小学校では、「画像生成AIとコラージュを組み合わせた表現の授業」を行った。
子どもたちは、デジタルとアナログが交わる表現に驚きながらも、自分だけの物語をつくり出していた。AIが生み出したイメージを切り貼りし、そこに新たな意味を見出す過程は、人とAIが共創することを体験する時間だったと思う。

また、「サイアノタイプ（古典的な青写真の印刷技法）とAIを組み合わせる授業」も実施した。
青く染まる世界の中に、みんなの発想が広がっていく。最初は「AIって何？」という感じだった子どもたちも、いざ作業を始めると、どんどんアイデアが湧いてきて、「こんなのつくってみたい！」と夢中になっていた。現代技術と伝統的な手法を掛け合わせることで、新しい可能性が生まれることを実感した。藍色に染まる紙の上に、AIが導き出した画像を重ねる様子は、まるで過去と未来が交錯するような感覚を呼び起こした。

中学校では、「AIを活用した映像表現の授業」を行った。 実際にプロンプトを入力して画像を生成し、それを映像として動かすと、生徒たちの目が輝き始めた。きっと、新しい技術が手の届くものとして感じられた瞬間だったのだと思う。「すごい！」、「どうやったの？」と興味津々で、最後には「もっとやりたい！」という声も上がった。短い時間ではあったが、未来のクリエイターが生まれるかもしれない、なんて思いながら、僕はみんなのワクワクした顔を見ていた。

川北輝のメディアアート展 in MIYAKOの展示作品「宮古の青とゆらぎ」 画像左は宮古市の素材をもとにした手づくりのサイアノタイプ (青写真)、画像右はサイアノタイプを動画生成AIで動的に動かした作品。

宮古市の自然と文化に触れる

リサーチの一環として、「学ぶ防災」のフィールドワークで田老地区を訪れた。巨大な防潮堤が語る歴史と、それを乗り越えてきた人々の強さを肌で感じた。津波の爪痕が残る場所に立ち、命を守ること、地域を守ること、歴史を紡ぐことの意味を深く考えさせられた。
一方で、宮古の自然は圧倒的な美しさだった。浄土ヶ浜の透き通るような海、堂々とそびえ立つ三王岩、そして美しい川。特に水の流れには心を奪われた。僕の名前には「川」が入っている。子どもの頃、川で遊ぶことが大好きだった。水の冷たさ、流れる音、その先に海があることへの不思議な感覚。なぜ泡が生まれて、自然に消えるのか。それらが、この宮古の地で鮮明に思い出された。だから、「ゆらぎ」をテーマの一つにした。ぜひ浄土ヶ浜の水面を一度じっくり観察してみてほしい。

宮古市は食も最高だった。宮古の市場で食べた海鮮がとにかく絶品！
ウニ、ホタテ、サーモン、どんこ……どれも新鮮そのもので、一口食べるたびに「うまっ！」と声が出た。こういう地域の味を楽しむのも、滞在の醍醐味だなぁとしみじみ感じた。それらの味は、ただの食事ではなく、海と人のつながりを感じさせる体験だった。何気ない食事の中に、この土地の歴史と文化が息づいているように思えた。宮古の瓶ドンは本当に良いアイデアだ。

さらに、神社では例大祭を見せてもらい、その神聖な雰囲気に圧倒された。伝統的な舞や太鼓の音が響く中、地域の人たちのエネルギーを感じることができた。北上山地民俗資料館では地域の文化や風習を学び、岩手県立水産科学館では宮古の豊かな海とその生態系について理解を深めた。宮古の歴史や文化にどっぷりとひたった有意義な時間だった。

川北輝のメディアアート展 in MIYAKOの展示作品「塩焼 —2025— (左)」、「トロロコンブ (真)」、「宙に浮く回転寿司 (右)」　宮古市での体験からインスピレーションを受けて、制作した作品。

川北輝のメディアアート展 in MIYAKO

これらの体験を通じて、展覧会のテーマが明確になった。
宮古市には、僕の子どもの頃の記憶と重なるものが数多くあった。それは、青く広がる海、自然の温かさ、土地に根付く文化、人々の暮らし。そして、ワクワクするような発見の瞬間。僕の少年時代の記憶もリンクさせているので、「子どもから大人まで楽しめるメディアアート展」を目指して、作品制作に没頭した。
最終的には、いろいろな要素をもとに、20以上のメディアアート作品を展示することができた。

展覧会では、宮古市の自然と、そこに宿る記憶の断片をメディアアートとして再構築することを目指した。青い光が波紋を生み、触れるたびに揺れる動き、ランダムな変化の中にある偶然の美しさ。観る者が自身の記憶とリンクし、新たな感覚を呼び覚ますような空間をつくりたかった。宮古の美しさは、単に景観としての美しさだけでなく、そこにある時間や空気、人の営みとともに存在している。そのことを作品に込めることで、ここで感じた「好き」の記憶を共有できるのではないかと考えた。

展示空間は、波の動きを取り入れたインタラクティブな作品を中心に構成した。青の波がゆらぎ、観る人の刺激に応じて映像が変化する。まるで宮古の海や川の流れのように、常に変化し続ける作品。僕は人とテクノロジーの関係性について幅広く研究しているので、メディア・テクノロジーと宮古の自然を組み合わせて表現すると、「こんなにワクワクできる！」ということを多くの人に感じてもらいたかった。

訪れた人々が作品の前で立ち止まり、自分の中に眠る記憶と向き合う姿を見たとき、この場所に展覧会を開いてよかったと心から思った。特に嬉しかったのは、会場で「これ、またやってほしい！」という声を聞けたことだ。準備は大変だったけれど、たくさんの人に楽しんでもらえたことが何よりも嬉しかった。

展覧会に合わせて、アーティストトークやワークショップも開催した。
特に印象に残っているのは、宮古の自然素材と画像生成AIとサイアノタイプを組み合わせて、オリジナル作品をつくっていた少年だった。木の実とカニの足を上手く使って、本物のカニのようにプリントしていたのが素晴らしかった。 宮古市での滞在では、100人を超えるたくさんの子どもたちと触れ合い、僕自身、多くのことを教わった。ここから、未来のメディアアーティストが生まれたらとても嬉しい。

ワークショップで少年がつくった「カニ」のサイアノタイプ (左) と緑茶で洗浄した作品 (右)。子どもたちとメディアアートの可能性は無限大！

宮古と僕

宮古市での滞在は、僕にとって大きな意味を持った。この地で感じたすべてが新たな創作の糧となった。水の流れのように、記憶は過去から未来へと続いていく。この展覧会や宮古市での関わりが、波紋のように広がって、ゆらぎ、また誰かの思いに共鳴することを願っている。

最後に、宮古市民文化会館の皆さまにはいつも助けていただき、大変お世話になりました。
ここに感謝の意を表します。ありがとうございました！

メディアアーティスト
川北輝